短片集由八个植根于中国传统文化的独立的故事组成：《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》《小满》《玉兔》《小卖部》《飞鸟与鱼》，在观众面前铺陈开一个极具中式想象力和审美魅力的“妖怪”故事集。  其中故事纵览古今、展望未来，从古代故事到科幻想象、从乡土眷恋到唯美爱情、从生命母题到人性思考，展现着中式想象力、承载着中国民族文化与哲学。影片涵盖多种美术风格以及制作手法：既有传统的二维、剪纸、偶定格动画，又有CG、三渲二的现代技术，还有将素描与中国水墨韵味相结合的创新尝试，是创作者们对中国美学一次多视角的诠释。最近，一部国产动画如同黑马，杀入了微博热搜和豆瓣热播。

它就是《中国奇谭》，让人想起上海美术电影制片厂的经典动画电影《天书奇谭》。

《中国奇谭》正是由上美厂和 B 站联合出品的动画作品集，由 8 个根植于中国传统文化的独立故事组成，目前开播 2 集，2500 多万播放量，豆瓣约 4.9 万人打出 9.6 分。


在国产动画界，上美厂的艺术成就之高、风格之独特不必多说，但因为时代变迁和人才断层，它陷入了「廉颇老矣，尚能饭否」的窘境。

《中国奇谭》一出，那个童年回忆里的上美厂，终于回来了吗？

注：下文涉及剧透哦！

妖怪故事集，「国产爱死机」
《中国奇谭》的主题是妖怪，妖怪在传统文化里的含义丰富，不一定只是凶神恶煞、奇形怪状的形象，它代表着反常、未知，与人类相处、对抗，也可能就是人类的另一面。

创作者们在大框架下写半命题作文，8 个故事风格和内核各不相同。因为《爱，死亡和机器人》也是由故事独立、类型多样的短篇动画组成，所以有人称《中国奇谭》为「国产爱死机」。


《中国奇谭》每周日 10 点在 B 站更新一集，目前只更新了 2 集。

先来看看第 1 集《小妖怪的夏天》。它的特别之处在于，将视野放得很低，在西游记的背景里讲普通小妖怪的故事，处处不提人，却处处都有人类社会的既视感。

主角野猪妖是一座小山头里的底层妖怪，大王和其他妖怪一样，将唐僧肉视为终极梦想，听说唐僧师徒将在几天后经过此地，便让手下们准备兵器、大锅、食材等，表现有功的还能喝上一口汤。


可惜庙小妖风大、池浅王八多，这个小山头将职场最糟糕的模样展露无疑——

论资排辈的现象严重，等级不够高的妖怪，便不配给大王擦盔甲。

野猪妖灵机一动，拔了乌鸦怪的毛，让弓箭的准头更好，直属上司熊教头却指责「你在教我做事」，对上唯唯诺诺、对下凶神恶煞、平时喝酒猜拳的中层领导形象活灵活现。


乌鸦怪秃完了，野猪妖也跟着秃了，它的鬃毛被牛头怪拿来擦锅，两只妖怪是一同「背锅」的难兄难弟。

本来说好唐僧肉用锅炖，小妖怪们还能喝上汤，结果被大王改成了烤着吃，需要从头采集两千斤山胡桃木，累死累活攒下的柴火被狼老大一个妖法烧了，精力和时间付诸东流。


朝令夕改、媚上欺下、不切实际，怎么可能做成事呢？这注定是一场失败的围捕，妖怪们准备得热火朝天，好像唐僧肉已经是大王的囊中之物，其实小山头连九九八十一难都算不上，八戒的钉耙就足够荡平，他们只是坐井观天的无名小卒。


▲ 英文译名是 Nobody.

「无名小卒」的主题贯穿全篇，最终野猪妖向师徒四人报信，让他们小心埋伏，却被一棍子打晕在了地上，好在结局很快反转，野猪妖没有死，这只是孙悟空的障眼法，孙悟空还将野猪妖拉了起来，送了它三根保命毫毛。


孙悟空从头到尾没有露脸，戏份也很少，却让人觉得，大圣就是那个大圣。大人物们始终面目模糊，也暗示了野猪妖身处底层、只能仰望和想象高层的处境。

虽然有人说野猪妖被打死更好，讽刺意味更浓，但没被打死的结局，才能体现齐天大圣「已识乾坤大，犹怜草木青」，更别说孙悟空火眼金睛、五感敏锐，不应该听不清野猪妖的喊话。

如果说《小妖怪的夏天》是结构工整、细节精致的现实主义故事，第 2 集《鹅鹅鹅》则是留白又写意，奇幻又诡谲，被总导演陈廖宇称为「个体特色最突出的一个短片」。


《鹅鹅鹅》改编自南朝梁文学家吴均的散文《阳羡书生》，简单叙述它的主要情节便是这样：

货郎为了送 2 只鹅上了鹅山，偶遇一条腿瘸了的狐狸公子，狐狸公子邀请货郎喝酒，从嘴里吐出它的心上人兔妖，在狐狸公子睡去后，兔妖又吐出了野猪妖，野猪妖再吐出了鹅妖，鹅妖竟让货郎动了心。心上人亦有心上人，层层嵌套又互不知晓，最后一切归于狐狸公子的嘴中。


这个幻中出幻、辗转相生的故事，究竟有什么内涵？导演并没有给出标准答案，「人心多变」是原著故事的基本框架，其实自觉说得通的主题都可以，有人说是自我与本我，有人看出了欲壑难填和患得患失，有人感叹身在笼中不自知，这正是留白的妙处所在。

南北朝志怪小说本就是这样的特点，简约地讲述一个故事，不做评判，也不描绘心理，给人无限的想象空间。就像最后鹅妖消失，耳坠在货郎手里化作飞鸟，飘散在崇山峻岭间，茫茫然而不可寻，惆怅之余有「飞鸟相与还」的释然。


《鹅鹅鹅》时刻变换的大小关系也很有意思，一边是狐狸公子藏身鹅笼，心上人置于心腹，另一边是货郎醉酒后头变得比山还大，狐狸公子龇牙咧嘴占据整个屏幕，似乎货郎进入的鹅山不大，背着的鹅笼不小。

这让人联想到庄子的《逍遥游》，无论是不善飞翔的蜩、学鸠等小动物，还是能借风力飞到九万里高空的大鹏，或是可以御风而行的列子，都有所待而不自由，似乎又可以是主题的一种解读。


动画里还有一个有趣的设置，《鹅鹅鹅》本身是默片，用了第二人称的字幕推进情节，让观众代入货郎的视角，似乎我们就是故事里的主人公，强化了全程的情感体验。


不管是故事还是意境，《鹅鹅鹅》都值得琢磨，仁者见仁智者见智，从你我的不同理解之中，便可见到众生相。

本土味道的审美，几代人的爷青回
除了故事内核之外，《中国奇谭》的美术风格和制作手法也值得关注，形式和内容本就相伴相生。

《小妖怪的夏天》的背景是水墨融合光影的风格，借鉴了中国泼墨和青绿山水的意蕴，导演於水还在知乎介绍了几个比较难画的镜头。


牛头怪抓着野猪妖刷锅的镜头涉及到较大的透视，野猪妖被摩擦时的形变和表情、牛胳膊和手的结构在运动中的转化都难度不低。


唐僧师徒四人正面走来的慢动作画面也不容易，一方面，慢动作在二维动画中比较难画，另一方面，在看不到表情的情况下，只能通过剪影和动作本身表现师徒四人的性格。


还有一处是高潮戏里流畅的狼妖变身，这是一帧一帧手绘出水墨的风格感，工作量非常庞大。


《小妖怪的夏天》的配音和配乐也很考究，比如在野猪妖向着孙悟空跑去时，喊第二句话的时候没有出声，有一种声音上的留白，同时凸显了背景音乐人声演唱的震撼感觉。

《鹅鹅鹅》独特的视听语言更是令人过目不忘。

内容改编自志怪小说的它，美术风格也向志怪小说靠拢，像水墨也像沙画，黑白灰加上鲜明的红，既诡异又灵动，黑眼圈浓重的人物形象则是哥特式美学的展现。


特别是狐狸公子，有些像是戏曲的俊扮，丹垩粉黛，鬓边簪花，变脸略显惊悚，醉酒时又不失可爱。



审美高级的背后是苦工，《鹅鹅鹅》用了最细化的素描式的画法，还原了早期电影胶片的效果。导演胡睿表示，这种风格动起来没有窍门，只能一帧一帧手绘上色，「你只能看，有的时候很好，有的时候让你绝望到不行」。

根据《中国奇谭》的 PV 和预告，接下来还有各种不同美术风格和制作手法的动画，既有传统的二维、剪纸、偶定格动画，又有 CG、三渲二的现代技术。



某种程度上，《中国奇谭》的大胆探索，继承了上美厂的作风。

上美厂首任厂长特伟提出了「探民族风格之路」的口号，众多前辈艺术家秉承了这一创作理念，尝试了各种艺术形式，比如借鉴戏曲的《骄傲的将军》、彩色剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、手绘二维动画《大闹天宫》、木偶动画《阿凡提的故事》…….



国产动画界有「中国学派」一称，它是享誉国际的动画流派，指的便是「发轫于 20 世纪 50 年代，成熟于 60 年代，收获于七八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品」，令宫崎骏、高畑勋等日本动画人叹为观止。

换句话说，中国学派就是我们小时候守着电视机看的动画作品。如今《中国奇谭》又有了一些当年的影子，让人觉得这就是国人讲的中国故事。

传承与创新，传统与现代
根据上美影粉丝后援会，上美厂是《中国奇谭》的出品方，各个故事由各个工作室制作，上美厂也有参与并且进行检修，所以《中国奇谭》可以说是上美厂和多厂合作的一个成果。

虽然这次上美厂更像是一个把关者，但《中国奇谭》在短时间内引起轰动，依然离不开上美厂这块「金字招牌」。


谈到国产动画，我们难以忘怀那辉煌的过去。1957 年正式成立的上美厂，创作了《雪孩子》《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦兄弟》等 500 多部伴随了几代中国人的作品。



可惜 80 年代之后，动画市场风向迅速转变，因为时代的发展和人才的断层，曾经辉煌的上美厂逐渐走向没落，甚至被质疑吃老本，再没有经典之作。

其实近年来，优秀的国产动画也有不少。


动画电影《罗小黑战记》同样探讨了妖和人的关系；《一人之下》扎根本土的玄学土壤，设定了有趣的作战体系；《雾山五行》水墨画风独树一帜，打戏流畅绚丽，又有阴阳五行、相生相克的世界观，立足传统又融入现代。


《中国奇谭》最打动我的一点，也是国产动画的传承和创新。

《鹅鹅鹅》导演胡睿是上美厂的粉丝，特别喜欢《骄傲的将军》《天书奇谭》等作品，甚至自称《鹅鹅鹅》可以算作《天书奇谭》的同人作品，又谦虚地补充两者还有云泥之别。


《鹅鹅鹅》里瘸腿的狐狸公子，便是胡睿夹带的私货，他用这个形象致敬了《天书奇谭》的瘸腿狐狸阿拐。原著里瘸腿公子并未说是狐狸模样，也没有吃鹅，但阿拐就是爱吃烧鸡，狐狸公子也就吃掉了鹅，平添了几分妖气。

《鹅鹅鹅》的故事本身也做了现代的改编。原著里的货郎是一个旁观者，看到被吐出来的心上人们，他只是一次次说「善」，而在动画里，货郎成为了一个参与者，和最后出现的鹅姑娘有了情感交流。


货郎成为了套娃的一环，狐狸公子与货郎分别时还露出了一抹笑容，似乎对发生过的一切了如指掌。当故事用第二人称讲述时，我们便也随着货郎有了怅然若失的感觉。

胡睿还在采访中提到，本来想用女中音的画外音旁白，最终选择了简单的字幕形式。这些字幕就像是打游戏时出现的任务指引，特别符合当代青年观众的基本生活经验，也就没有必要再用多余的表达。

《小妖怪的夏天》导演於水同样在幕后特辑说到，在这个片子里最难的是，怎么既能体现中国的美学风格，同时又能做到当代年轻人喜欢的调性，探讨的其实也是如何传承和创新。



在传承这方面，我们可以看得到很多细节，比如牛头怪抓着野猪妖擦锅时冒的烟，画法借鉴了小时候的连环画，但让这种烟动起来绘制量太大，所以导演只在这场戏里用了一下。

创新之处则更加明显，导演在国人耳熟能详的《西游记》背景里，探讨了普通妖怪的命运，也用妖界的职场关系映射当下。如果妖界有知乎，野猪妖应该写一篇「在《西游记》里做一只普通妖怪是什么样的体验」。

另外，嘱托孩子多喝水的野猪妈妈，如同子女打拼在外、逢年过节碎碎念的父母，让故事多了温情；「你在教我做事」「擦了半天就这」等台词则很有网感，十分贴近时代。


目前我们看到的 2 个作品，既有上美厂的民族风格，又带着当代的气质，在现在的国产动画里令人耳目一新。

《中国奇谭》总共只有 8 集，这种单元短片集的形式更像是一种探索，还没有体系化，不如网飞成熟，贸贸然说国产动画崛起并不合适，但看到突破就是值得庆祝的事，只希望国产动画的惊喜不是昙花一现，而是像流水一般，争的是滔滔不绝。

动画番剧《中国奇谭》备受坊间热烈讨论，它也成为了2023年第一个引发业内外热议的文娱内容，以一种别样的形式。

原因或许很简单，观众们在《小妖怪的夏天》中看到了社畜们无名之辈的身影，又在《鹅鹅鹅》去探讨志怪传说的多层含义，以及《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》里看到了家乡变迁、城市化进程，大家置身于传统故事和美学国风中，难得享受了一番精神与情感的满足。

于是，人们更发现这是一部由上海美术电影制片厂出品的动画，那个创造了《大闹天宫》《哪吒闹海》《宝莲灯》等经典国漫作品的美术厂，于是高呼“着实是上美影的画风，是中国传统动画美学的一次复兴”。事实上，很难去确定《中国奇谭》对于上美影而言，是一部能够工业化批量“复制”的作品，还是一次恰好踩在现代观众审美上的偶然作品。


毕竟，在创始之初《中国奇谭》就被定义为一部纪念中国动画百年的实验作品，而非直指盈的商业动画。

而提及上美厂，动画业界很难不想起那一段从引领中国学派辉煌，后又迷失在市场化浪潮中的一段动画历史。行至如今，中国动画来到了一个新阶段，有好的动画作品、有庞大的受众、也有动画衍生的消费市场，重要的是上美影也还身处其中。

对于上美影而言，如果期待这家公司在未来能够生产更多的《中国奇谭》们，就应该对它说，请少谈点情怀与艺术，多谈些动画工业与商业。因为只有后者，才是源源不断确保精品动画产出的核心。

况且在这个动画新时代，最好的商业也就是最好的艺术。

非商业化项目《中国奇谭》
《中国奇谭》的创作是一次命题作文，但这或许也是成就了自身的最重要原因。

1922年，万氏兄弟制作出时长一分钟的动画广告片《舒振东华文打字机》，这被认为是揭开了中国动画电影史的序幕作品，2022年也成为中国动画诞生100周年，作为中国动画历史最悠远、成绩最突出的动画公司，上美影决定推出一部动画短片集，继承传统也致敬经典。

总导演陈廖宇接受采访时说，除去致敬经典之外，这个短片集还有一个效用，引入更丰富的创作力量，去探索当下国漫市场更多元的表达。

于是组成了这部《中国奇谭》。


短片集由八个植根于中国传统文化的独立的故事组成，并且涵盖多种美术风格以及制作手法：既有传统的二维、剪纸、偶定格动画，又有CG、三渲二的现代技术，还有将素描与中国水墨韵味相结合的创新尝试……

而在故事层面，八个故事包括从古代故事到科幻想象、从乡土眷恋到唯美爱情、从生命母题到人性思考，展现着中式想象力与民族故事。

率先播出的《小妖怪的夏天》和《鹅鹅鹅》，也正是这两部作品引爆了《中国奇谭》的热度。

一定程度上，正因为是非商业化作品，创作者在选取西游记故事时，才敢于将主角对准到一群想吃唐僧的小妖怪群体上，因为在另一端的大银幕上，过去几年，各式各样的孙悟空以及封神宇宙才是最热门的内容。


《小妖怪的夏天》剧照

视角的切换，创作者为大众描述了一群底层小妖怪们的众生相。

那群小妖们像极了社畜的大家，面对着一个虚空的目标以及中层领导不切实际的指挥，而疲于奔命，“逃不出的浪浪山，看不见的孙悟空“成为热词，大众的共鸣在于，看似在写妖实则在写人。

《鹅鹅鹅》的创作角度更大胆，取材于古代中国神话志怪小说集《续齐谐记》中的《鹅笼书生》一章，用动画的形式将中国古代志怪小说天马行空的故事进行了表达，并获得了热烈的大众探讨。

这部短片的价值在于，一是中国古代志怪小说可以成为影视作品丰富的文本来源，二是动画相对于真人有着更自由的表达空间。这也是在壹娱观察（ID：yiyuguancha）看来，《鹅鹅鹅》有着更大产业价值的原因。


《鹅鹅鹅》剧照

随着这两部作品的播出，《中国奇谭》正式大热，目前B站的累计播放量突破5000万，豆瓣评分也高达9.4，其内容更新就能随时登上微博热搜，国风魅力成为其最大标志，《小妖怪的夏天》中满屏的中国美术画画面，《鹅鹅鹅》则更见传统作品的文学魅力……

但在更大程度上，正是由于来源于致敬经典的命题作文，没有直面商业市场，才可以让创作者甩开包袱尽情发挥，这是《中国奇谭》与其出品方上美影成功的最大原因。

依然的金字招牌
一大批观众在看《中国奇谭》时称“童年回来了”，回忆的是那个曾经陪伴着70、 80、 90整个童年的上海美术电影制片厂，想到的是这些伟大的作品《大闹天宫》《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》《天书奇谭》《铁扇公主》《黑猫警长》《神笔马良》《宝莲灯》……

其中，以《大闹天宫》《天书奇谭》《小蝌蚪找妈妈》独特的国风美术以及强烈的民族故事为代表的动画电影，为当时的动画作品在全世界赢得了“中国学派”的称号，那也是国漫巅峰时代。


《大闹天宫》剧照

但需要正视的是，美影厂单纯以艺术追求不计商业回报的创作风格，是典型的计划经济产物，因而在上世纪八九十年代美漫、日漫进入内地市场的冲击下，自然契合不了时代发展，中国学派也一度被湮没在历史之中。

1999年上美影创作了商业大作《宝莲灯》，也只能看作为上美影上世纪尾期逐渐没落年代里的一个点缀。

粗略来分，中国动画电影在上美影的巅峰之后越经几个时代，一个是以“喜羊羊”“赛尔号”等为代表的中国动画大跃进时代，那是电视时代的泡沫时期，也诞生了诸多创作骗补贴的公司，其二是《大圣归来》以10亿票房开启的中国动画产业时代，这是互联网文化和电影银幕飞速发展的时期，动画产业链条在这一时期渐渐完善。在后一个国漫时代，最大的特点在于，庞大的受众养成了动画衍生内容消费的习惯，这也赋予动画作品更大的价值。于是，观众依然能够看到上美影，以经典动画IP形象与其他消费品牌联动，活跃在国漫新时期。

据壹娱观察（ID：yiyuguancha）不完全统计，仅在2022年，上美影即同麦当劳、vivo、东航、阴阳师、野兽派家具等进行了品牌联动和商业推广。对于一线消费品而言，上美影和其背后承载的中国动画学派风，具有很强的文化意。


美影厂X麦当劳

在vivo和上美影的合作中，双方携手共同制作了皮影戏版的《哪吒闹海》，短片全程由 vivo X90 Pro+ 拍摄完成，拍摄过程中仅有一根蜡烛作为光源，展现了品牌手机极强的影像拍摄实力；与阴阳师的品牌联动，双方同样发布了联名短片。

上美影依然是一个金字招牌，利用IP进行商业联动，被看作是非常重要的一块收入来源，这也是全世界动画厂商的衍生收入来源。

据悉上美影也开发了众多文创周边，就在《中国奇谭》爆火之后，相关周边一度被卖空，上美影也声明将会加足马力保证市场供应。

要去直面商业市场的挑战
对于上美影而言，仅仅依靠过去的IP，可以活得不错，但没法成为一个有竞争力的动画创作公司。进入10年代，美影厂确实是想通过更新的动画作品，去盘活过去的老IP，但成绩并不理想。

2015年上美影出品的《黑猫警长之翡翠之星》上映，票房差强人意为7182万，此后2017年7月《大耳朵图图之美食狂想曲》票房4331万，2018年10月《阿凡达之奇缘冒险》票房7841万，2021年10月《大耳朵图图之霸王龙在行动》票房5404万，这些基于过去老IP创作的新电影，在市场上引起的反响并不大。


《黑猫警长之翡翠之星》剧照

上美影也尝试过经典电影的重映，2012年《大闹天宫3D》版本上映，，2021年11月《天书奇谭4K纪念版》上映，两部作品市场成绩非别为4266万、2781万，但另一个层面而言，重映的意义相对于票房而言更重要。

2016年上美影与其他厂商联合制作出品了《新葫芦兄弟》，豆瓣评分只有4.1分，创造了上美影最低口碑，相当于自毁经典。时间往后拨，去年冬奥会后，上美影参与制作的《我们的冬奥》上映，这部作品的更大意义在于，经典IP形象的大银幕再互动。


《我们的冬奥》剧照

如果说，过去老一辈上美影秉持的创作精神是“不模仿别人，不重复自己”，那么，在整个10年代，这一届上美影做的所有事情都是模仿过去的上美影，丝毫没有创新、创造精神。或许与之更严重的是，我们看到的是一个没有抱负和野心的上美影，这家动画公司还遗留着过去计划经济体制下的创作惯性与心态，迷失在商业市场丛林中。

对于上美影而言，一部《中国奇谭》是不够的，当下的动画竞争处于高烈度状态下，工业技术产能和一流的创作人才，是动画竞争中重要的两个能力。也能看到，无论是彩条屋、追光动画、十月文化以及番剧制作公司玄机科技、艺画开天等，都走到了竞争前列。

在壹娱观察（ID：yiyuguancha）看来，对“中国学派”的传承也不只是上美影一家企业来承担，二是包括参与商业市场竞争的所有动画公司。例如，在春节档影片《深海》发布的制作花絮中，创作团队即用几十亿个“粒子”去复原传统的水墨形态。


《深海》花絮

希望《中国奇谭》是开创上美影另一个阶段的作品，期待这家为几代人创造了无限美好回忆的动画公司，能够继续伟大下去。

如这般，那就期待这家公司去直面市场竞争的浪潮吧。

2022年12月，演员胡歌参观上美影，视频中上美影厂长表示目前正在制作一部水墨动画，目前有十多个项目在开发制作阶段，其中包括一部以孙悟空与牛魔王为主角，发生在火焰山的一部西游动画作品。

那个找到正确发展方向的上美影，值得无限期待。

本站提供的《中国奇谭》在线观看地址以及《中国奇谭》下载地址来源于互联网。本站并不参与录制和制作，仅提供资源引用和分享，如果本站提供《中国奇谭》资源对贵方造成了损失或侵犯了贵方权益，请及时发送邮箱给管理员，我们将在48小时之内撤销有关《中国奇谭》所有内容。