塔玛娜•罗霍西班牙籍的芭蕾舞演员。她是英国国家芭蕾舞团（English National Ballet）的艺术总监和首席舞者。她曾是英国皇家芭蕾舞团（The Royal Ballet）首席舞者，并作为客席艺术家在皇家芭蕾舞团继续表演。1974年5月17日出生于加拿大蒙特利尔（Montreal），4个月大时，随父母搬回西班牙首都马德里。父亲是工程师，母亲是财务总监，5岁的一天，穿着淡粉色的她在学校门口等妈妈时，一个穿着酒红色教芭蕾的美女老师让她进舞蹈室去等。她一走进去，当她的母亲来时，她不想离开，因为她得到了许多享受，她曾经很多次用小孩都有的哭泣和所有的小技巧，让她的父母的如同生活在地狱之中，最终，她的父母做出妥协，允许她参加这个班学习，但条件是她在学校的成绩不能受到影响。就将芭蕾当成未来的事业。像所有人在学校学习一样，他们开始经过是愉快的，后来却很辛苦，但她着了迷。

1983 -1991年，进入马德里维克托•乌拉泰舞蹈中心（Víctor Ullate Dance Centre），在大卫•霍华德（David Howard）和雷纳托•帕罗尼（Renatto Paroni）的指导下习舞。大卫•霍华德，他是前英国皇家芭蕾舞团的舞者。

维克托•乌拉泰（Victor Ullate）有着很复杂的背景。他的良好的技术来自玛丽娅•德•阿维拉（Maria de Avila），奎瓦斯芭蕾舞团（Cuevas company）罗塞拉•海托华（Rosella Hightower），这是一个有着非常强大的，踏实和纯正技术，如：舞者特里尼达•塞维利亚诺（Trinidad Sevillano）和玛尔塔•巴拉奥纳（Marta Barahona）都是来自这样一个背景下。他也受到古巴的影响来自一个法国人莫里斯•贝雅（Maurice Bejart）其中技术是更精致，成为更自由的武器。卢西亚•卢卡拉（Lucia Lucarra）和安杰尔•科雷拉（Angel Corella）均与塔玛娜•罗霍是同代人。维克多•乌拉泰不是任命的国家芭蕾舞团（National Ballet Company）的团长。 于是他下决心要告诉大家这是一个错误，并成立了自己的芭蕾舞团和学校。

塔玛娜•罗霍从11-16岁进入马德里皇家音乐学校（Royal Conservatory of Madrid）（这仿佛是什么皇家芭蕾舞学校（Royal Ballet School）。 其实是一所私立学校）参加了全日制学校的学习，师从维克托•乌拉泰和卡雷米亚•莫雷诺（Karemia Moreno）学习。最初塔玛娜•罗霍每天晚上从6-9时学习，以后白天在普通学校。这样是不是太糟糕，因为这是西班牙晚饭吃得太迟。她很早就要求参加上午的课程学习。 这意味着只有一半的时间学习，而她的母亲不是很高兴。她参加了上午10时至下午1时，正规的学校是从下午2:30 - 5:30，晚上6-9时回到芭蕾课上。实用所有的芭蕾舞班。 目前还没有在舞台表或哑剧，没有舞蹈历史或理论。虽然她很有才华，她的父母感到非常高兴，但他们坚持认为，塔玛娜•罗霍还完成学历教育。因此，每一天在排练厅训练完后，塔玛娜•罗霍将参加夜校学习。当塔玛娜•罗霍16岁从音乐学校毕业，只用了两年多时间，直到她完成正常的学业。

1991-1996年，在维克托•乌拉泰邀请下，作为一名舞蹈演员加入维克托•乌拉泰在马德里自治区的芭蕾舞团（Ballet de la Comunidad）并接受他的指导，开始了她的职业生涯，出演了由维克托•乌拉泰，吉里•基利安（Jiri Kylian），鲁迪•范•丹茨格（Rudi van Dantzig）和汉斯•范•马南（Hans Van Manen）编导的保留剧目，芭蕾舞团大约只有20名舞者，在西班牙，意大利巡演，有时在法国，广泛的演出节目包括经典角色，如《吉赛尔》（Giselle），《仙女》（Les Sylphides），乔治•巴兰钦（George Balanchine）的《主题与变奏》（Theme and Variations）和《辉煌的快板》（Allegro Brillante）。她分别在维克托•乌拉泰创作的《飞向光明》（Volando hacia la luz）和《三重协奏曲》（Concierto para Tres）中创造了不同的角色。

塔玛娜•罗霍是西班牙历史上最年轻的芭蕾艺术家，并且成为首席芭蕾舞者，她的身体条件不算很出色，身材比例并不突出，有着优秀的古典芭蕾的外形条件，但在马德里维克托•乌拉泰的学校刻苦学习，并完成外形体态的塑造，使得她的身体有着极强的表现能力，擅长炫技角色，如：《唐•吉柯德》女主角基特莉等。

1994年，她准备参加著名的巴黎国际舞蹈比赛（Concour International de Danse de Paris）。最初维克多•乌拉泰不支持她，但安杰尔•科雷拉已决定离开芭蕾舞团，加入巴黎芭蕾舞团（）。因此，维克多•乌拉泰认为应该有人代表芭蕾舞团，但他已经预订了在威尼斯的假期，因此塔玛娜•罗霍独自前往巴黎，他们的芭蕾舞团其他舞者没有被接受，年仅20岁的塔玛娜•罗霍在《费加洛》中，以清新、活泼的的表演征服了包括纳塔莉娅•玛卡洛娃（Natalia Makarova），弗拉基米尔•尤多维奇•瓦西里耶夫（Vladimir Yudovich Vasiliev）和加琳娜•萨姆索娃（Galina Samsova）在内的评委们，无可争议的获得金奖和评审团特别奖（她是继莫斯科大剧院艺术家玛丽娅•米赛洛夫娜•普利谢茨卡娅（Maiya Michailovna Plisetskaya）之后第二个获得这个大奖的人）；安杰尔•科雷拉获得了男子金牌。

塔玛娜•罗霍回到芭蕾舞团跳舞，因为每年有半年巡回演出，但此时候她决定继续留在芭蕾舞团。 1995年，应加利娜•萨梅索娃的邀请，为她提供了一份合约，加入苏格兰芭蕾舞团（Scottish Ballet），出演了《天鹅湖》（Swan Lake）中的奥杰塔/奥吉莉娅，1996年又出演了《胡桃夹子》（The Nutcracker）中的糖果仙子，《仙女》（La Sylphide）中的同名角色，1997年春出演了《吉赛尔》（Giselle）中的同名角色。维克多•乌拉泰不开心！ 但20岁的塔玛娜•罗霍现在已搬到了苏格兰。虽然她来到这里，不会说一个英文单词，不过，她有一段美好的时光，在四个月内英文变得流畅。她能够非常高兴与加林娜•萨梅索娃一起共事，因为她是一个很好的老师。 在此苏格兰芭蕾舞团全体工作人员给了她很大帮助。 当她在约翰•克兰科（John Cranko）的《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）中饰演朱丽叶，就好像另一个世界开放了。在这个时期，达里亚•克利门托娃（Daria Klimentova）和费奥纳•查德威克（Fiona Chadwick）与她也在苏格兰芭蕾舞团跳舞。6个月之后她已经离开苏格兰芭蕾舞团， 因一个“可怕的决定”使得加林娜•萨梅索娃被解雇，提供的合约，一切都不得不发生得太快。她作为“明星”她加入了罗兰•佩蒂（Roland Petit）他的马赛芭蕾舞团。

1996年4月，她出演了恩泰•利里科（Ente Lirico）为她创作的《奥菲欧的诞生》（Nascita de Orfeo）。1996年，她在马德里自治区的芭蕾舞团中，表演的作品将古典芭蕾技术与她深厚的西班牙文化根基融合在一起。在各种角色中她都有超越性的表现，例如：《阿拉亚戈》（Araigo）, 《阿纽塔》（Anyuta）。同年夏，受法国尼斯歌剧院芭蕾舞团（Ballet Company of Nice Opera）邀请作客座艺术家，频繁出现在了尼斯、热那亚和格兰纳达的节日上，并上演了《三角帽》和《蓝色多瑙河》。

英国国家芭蕾舞团艺术总监德里克•迪恩（Derek Deane）看到她饰演的朱丽叶，并邀请她加入英国国家芭蕾舞团，但只提供给她一级独舞职位。对她来说这是一个困难的决定。 塔玛娜•罗霍不喜欢由编导/团长管理下的英国国家芭蕾舞团，因为它们作品变得狭窄和限制，并且可以宽容自我。于是她选择了英国国家芭蕾舞团。当她作出正确的决定后，不久就离开了马赛。

1997年1月，她来到英国国家芭蕾舞团时，这一个演出季已接近结束，在这个期间，英国国家芭蕾舞团分成两家芭蕾舞团小巡演芭蕾舞团和贝克斯希尔剧场（Theatres- Bexhill）小巡演芭蕾舞团，他们到达后，会在当天做一次彩排并首日表演，次日进行两场演出。由于达里亚•克利门托娃和玛尔塔•巴拉奥纳（Marta Barahona）受伤，她不再表演四个双人舞（pas de deux），八天后，演出了《唐•吉诃德》（Don Quixote），《睡美人》（The Sleeping Beauty）和两个现代双人舞。惊讶于她的舞蹈天分，德里克•迪恩为她编导了新制作的《胡桃夹子》和在阿尔伯特音乐厅（Albert Hall）演出了创作的经典版本《罗密欧与朱丽叶》，伦敦观众领略了她新塑造的克拉拉形象以及《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶。她发现这一版本类似克兰科版本的情绪，因为德里克就知道麦克米伦以及麦克米伦和克兰科之间存在相似之处。塔玛娜•罗霍不寻常跳过三个版本的朱丽叶。困难的部分是学习步骤，同样的音乐，它们都非常相似。它很容易，只要他们有很大的不同。但是，“在内心里朱丽叶是相同的”。 克兰科和麦克米伦的版本是更浪漫的。 德里克•迪恩的版本是更现代的，尤其是在朱丽叶独自一人的时刻。由与她合作成功，德里克•迪恩再次为她创作的舞蹈《严格的格什温》（Strictly Gershwin）在皇家阿尔伯特音乐厅上演。塔玛娜•罗霍两次与古巴国家芭蕾舞团客串。他们定期回西班牙巡演。

1998年1月晋升为首席舞者。作为英国国家芭蕾舞团的首席演员，她出演了包括：德里克•迪恩编导的《天鹅湖》中的奥杰塔/奥吉莉娅，《睡美人》中的奥罗拉，《爱丽丝梦游仙境》（Alice in Wonderland），纳塔莉娅•罗玛诺夫娜•玛卡洛娃（Askold Anatolevich Makarov）的《舞姬》（La Bayadere），乔治•巴兰钦的《谁在乎？》（Who Cares?），《帕基塔》（Paquita），《葛蓓莉娅》（Coppelia），格伦•泰特利（Glen Tetley）编导的《斯芬克斯》（The Sphinx）和《练习曲》（Voluntaries）、迈克尔•科德（Michael Corder）编导的《灰姑娘》（Cinderella），本•斯蒂文森（Ben Stevenson）的《三首前奏曲》（Three Preludes）。克里斯托弗•哈梅普松（Christopher Hampson）的《无穷动》（Perpetuum mobil）。同年圣诞节期间，她在英国国家芭蕾舞团在伦敦大剧院的演出打破了所有观众纪录，《泰晤士时报》称她为“年度新发现的舞者”（Dancer Revelation of the year）。

由于英国国家芭蕾舞团为了票房，它的剧目变得很枯燥。 塔玛娜•罗霍意识到她已经受够了。 1999年夏天，莫妮卡•梅森（Monica Mason）来到英国国家芭蕾舞团排练麦克米伦的《春之祭》（Rite of Spring）。这又是一次觉醒，塔玛娜•罗霍意识到她希望演出更多的麦克米伦的作品，所以她接触了皇家芭蕾舞团艺术总监安东尼•道威尔。2000年7月，受皇家芭蕾舞团的的艺术总监安东尼•詹姆斯•道威尔（Anthony James Dowell）邀请作为客座艺术家，为替换受伤达尔塞•布塞尔（Darcey Bussell）在皇家芭蕾舞团出演由彼得•赖特（Peter Wright）编导《吉赛尔》中的同名角色，这是一部那些她曾在西班牙和古巴所跳非常不同的作品。塔玛娜•罗霍不顾自己的脚踝扭伤，并在唐纳德•莫克莱里（Donald Macleary）的指导下，用了短短两周时间内学会所饰演的角色，与伊纳基•乌尔莱扎加（Inaki Urlezaga）搭档，获得好评如潮；继10月公演《天鹅湖》后，在2000/2001演出季开始正式加入皇家芭蕾舞团成为首席舞者。入团后演出的剧目有：道威尔的《天鹅湖》，《吉赛尔》，纳塔莉娅•罗玛诺夫娜•玛卡洛娃的《睡美人》和《舞姬》，莫尼卡•梅森的《睡美人》，彼得•赖特的《胡桃夹子》，鲁道夫•克哈默托维奇•努里耶夫（Rudolf Khametovich Nureyev）的《堂•吉诃德》，她演出了肯里斯•麦克米伦（Kenneth Macmillan）许多作品中的角色，包括：《伊莎多拉•邓肯》（Isadora Duncan）中的同名角色（由德博拉赫•麦克米伦（Deborah MacMillan）重新为她修订），《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶，《梅耶林》（Mayerling）中的玛丽•维切娜，《大地之歌》（Rite of Spring）中的女人，《影子》（Shadowplay），《春之祭》中的祭献少女（The Chosen Maiden），《冬之梦》（Winter Dreams）中的玛莎与奥尔加，《交响变奏曲》（Symphonic Variations），《安魂曲》（Requiem），《我的兄弟，我的姐妹们》（My Brother My Sisters）和《舞蹈协奏曲》（Danses Concertantes）。此外她出演的费雷德里克•阿什顿（Frederick Ashton）的保留剧目，包括：《灰姑娘》，《水仙女》（Ondine），《玛格丽特和阿尔芒》（Marguerite and Armand），《伊莎多拉•邓肯风格的5首勃拉姆斯圆舞曲》（Five Brahms Waltzes in the Manner of Isadora Duncan），《向女王致敬》（Homage to the Queen）和《婚礼花束》（A Wedding Bouquet）。乔治•巴兰钦的《珠宝》（Jewels），《主题与变奏》，《C大调交响曲》（Symphony in C）和《Tzigane》（Tzigane）。塔玛娜•罗霍饰演其它角色包括：韦恩•麦格雷戈（Wayne McGregor）的《色度》（Chroma），基姆•布兰德斯特鲁普（Kim Brandstrup）编导的《七嘴八舌—— 一段失落故事的片段》（Rushes – Fragments of a Lost Story）以及他和塔玛娜•罗霍合作的《戈德堡》（Goldberg），克里斯托弗•布鲁斯（Christopher Bruce）的《安慰》（Consolations & Liebestraum）和《3首歌曲——二声部》（Three Songs – Two Voices），利亚姆•斯加利（Liam Scarlett）编导的《草甸天堂》（Asphodel Meadows），卡希•马斯顿（Cathy Marston）的《三句欲说还休的话》（Three Words Unspoken）。

2005年，由西班牙指挥埃米利奥•阿拉贡（Emilio Aragón）作曲，里切尔多•库埃（Richardo Cue）编导为她创作的《白雪公主》（Snow White）在毕尔巴鄂（Bilbao）进行世界首演，然后在马德里，塔玛娜•罗霍饰演白雪公主一角。

她能运用成熟的经验，观察不同角色的内在区别，尝试在一些剧情化的剧目中出演角色，可以表现出角色较为复杂的内心世界，比如：马茨•埃克（Mats Ek）的《卡门》（Carmen）、肯尼思•麦克米伦编导的《曼侬》（Manon）、汉斯•范•马南的新古典主义舞蹈和尼伊斯•克里斯蒂（Nils Christie）、琼斯•帕雷斯（Jose Pares）改编的《葛蓓莉娅》，都展现了她的艺术技巧。另外，她的现代作品也颇具特色，舞台上富于张力。

自从2000年脚踝扭伤，伤痛一次次向她袭来，2002年，她在舞台上《胡桃夹子》一边跳着克拉拉，一边开始在舞台上晃动。演出结束后，她被送到一家私人医院，他们确定她的阑尾已经破裂，她在那里需要休息6周后才能痊愈。然而，两个星期后，她回来跳舞，她被迫再次去医院。塔玛娜•罗霍承认，这是“完全错误的，继续跳舞而受伤或生病，我不觉得任何人都应该这样做。这真的是不值得它。“2003年，皇家芭蕾舞团准备到澳大利亚巡演时，另一个挫折再次困扰塔玛娜•罗霍，她脚拇趾受感染遭受得了姆囊炎，情况变得如此糟糕，脚肿胀的大小如同网球一般。医师确定，需要对她的脚排水和手术——一个潜在的职业生涯将结束。不过她知道，这是一个必要的操作步骤，如果她坚持走，更不用说舞蹈。她手术后仅仅24小时，西班牙大使打电话通知她说，她有幸获奖，并在未来一周她需要来加迪斯（Cadiz），由西班牙国王为她颁发皇家最佳艺术金牌（Royal Gold Medal of Fine Arts），这是一个崇高的荣誉，很少有人能取得这样的荣誉。一个月康复后，她又回去跳舞，说到舞蹈对身体的伤害，从这个角度来看，改变了她的生活。她觉得自己越来越了解到重视每一天的日常生活，生活中没有什么是理所当然的。

对于塑造角色，她陈述道：我从电影、戏剧、音乐和画作中寻找灵感，也会观看其他芭蕾舞团和其他舞者的作品，或者从别的舞种中得到启发。我从不嫉妒他人的优秀，她们身上有很多值得我学习的地方。

某个灵感并不是突如其然地降临，它会在我的脑海中酝酿一段时间，之后才会浮现。当我在准备某个角色的时候，无论在哪里我都会寻找关于这个角色的灵感。我第一次跳《吉赛尔》的时候，拉斯•冯•蒂尔（Lars von Trier）的电影《黑暗中的舞者》给了我难以置信的启发。那是如此的黑暗，仿佛是一部现代版的《吉赛尔》——讲述了一个遭受欺凌的年轻女人的故事。它让吉赛尔的角色鲜活地展现在我的眼前。每当我和其他演出《吉赛尔》的舞者谈心时，她们会担心自己表演时模仿的痕迹太明显，与现代脱节。我会建议她们去看看那部电影。

想得到真正的灵感，你必须相信你的直觉，站在角色的角度去感受。不要过多地排练，否则你会生出厌烦的情绪。虽然勤奋地练习很重要，但那是在灵感之前的事：是在多年的基本功训练中，在芭蕾舞课堂上的事。这些基本功将辅助你的直觉和感受角色的能力。没有灵感，你即便可以拥有完美的技巧和分毫不差的表演，但那不可能是一场震撼人心的艺术传奇。

作为客席艺术家，她分别在：玛丽娅芭蕾舞团（The Mariinsky Ballet），斯卡拉芭蕾舞团（La Scala Ballet），东京芭蕾舞团（Tokyo Ballet），东京新国家芭蕾舞团（New National Tokyo Ballet），米哈伊洛夫斯基芭蕾舞团（The Mikhailovsky Ballet），古巴国家芭蕾舞团（Ballet Nacional de Cuba），法国尼斯歌剧院芭蕾舞团（Ballet de la Opera de Niza），苏格兰芭蕾舞团，芬兰国家芭蕾舞团（National Ballet of Finland），苏黎世芭蕾舞团（Zurich Ballet），立陶宛芭蕾舞团（Lithuanian Ballet），阿根廷芭蕾舞团（Balletto Argentino），中国国家芭蕾舞团（National Ballet of China），德国柏林歌剧院芭蕾舞团（Ballet Deustsche Opera Berlin），维罗纳歌剧院芭蕾舞团（）等演出，她还参与了许多国际节日与演出，如著名的东京世界芭蕾舞节（World Ballet Festival in Tokyo ，2003年，2006年，2009年），哈瓦那芭蕾舞节（Ballet Festival de Habana ，2006年，2008年，2010年）。

她在国际演出的节目包括：罗兰•佩蒂（Roland Pettit）的《卡门》，《葛蓓莉亚》，《泰国人》（Thais），《巴黎圣母院》（Notre Dame de Paris），《小提琴和钢琴》（Violon e Piano），艾丽西亚•阿隆索（Alicia Alonso）的《吉赛尔》和《天鹅湖》，迈克尔•梅谢列尔（Michael Messerer）的《天鹅湖》，弗拉基米尔•尤里耶维奇（Vladimir Vassiliev）的《堂•吉诃德》，列夫•伊万诺夫（Lev Ivanov）的《天鹅湖》，鲁道夫•努里耶夫（Rudolf Nureyev）《睡美人》和《堂•吉诃德》。

罗霍经常担任重大国际舞蹈比赛的评委，包括：北京，洛桑和莫斯科贝诺瓦。

2012年9月，塔玛娜•罗霍出任英国国家芭蕾舞团的艺术总监和首席舞者，任期五年。2013年2月21日晚，作为英国皇家芭蕾舞团前首席舞者，在皇家歌剧院迎来最后的告别演出。她与谢尔盖•波鲁尼恩（Sergei Polunin）合作表演了《茶花女》（The Lady of the Camellias）。塔玛娜•罗霍效力于皇家芭蕾舞团12年之久，2012年，因当选英国国家芭蕾舞团艺术总监而离职。

在启动2012/13演出季，她首次召开新闻发布会。“我的追求很简单，”她说，“就是要让英国国家芭蕾舞团成为全国最富有创造力、最受欢迎的芭蕾舞团，在推出新作的同时保留经典剧目。我希望在推动艺术发展和尊重传统之间达到理想的平衡。”年底，她将在《睡美人》中的饰演奥罗娜公主和《胡桃夹子》中的糖梅仙子。

在2012-2013年度，来自政府艺术委员会的财政津贴被削减了15%，只得到610万英镑，大量的国内外演出计划也随之受到了很大影响，艺术总监塔玛娜•罗霍很清楚在经济不景气的大环境下所面临的挑战，她说“我现在比任何时候都坚信，我们必须依靠创造力和想象力。英国有着浓郁的艺术氛围，身为英国人，可以骄傲地说，我们有着这个世界上最优秀的艺术家、作家、演员、设计师、音乐家、舞蹈家和作曲家。艺术支持着我们、鼓舞着我们、促使我们去思考自己的生活。正是在这样的时刻，很多人对未来失去了希望，我们有责任用艺术帮助他们振奋精神、唤醒理想。罗霍说：“我们要富于创造力，”。“我们要变换方法来吸引观众，同时让政府明白，投给艺术发展所用的津贴是值得的——我们不是动物，我们是人类，我们的生存需要艺术。我们在喂饱身体的同时还需要喂养灵魂，这是整个艺术界都需要了解的。”

塔玛娜•罗霍的男朋友是获得奥利维尔剧院灯光奖（Olivier award-winning theatre-lighting）的设计师尼尔•奥斯汀（Neil Austin）。

附：

A．荣誉和获奖项目一览表

1994年，获得巴黎国际舞蹈比赛——女子大奖和巴黎城市梅达亚莱•维尔梅伊奖（同时获得）（1994 Grand Prix Femme et Medaille Vermeille de la Ville de Paris（à l'unanimité） - Concour International de Danse de Paris）。

1996年，获得意大利评论家首次评定年度最佳舞者奖（First Price of Italian Critics as Best Dancer of the Year）。

1997年，获得由伦敦《泰晤士报》年度最佳启示舞者（Bailarina Revelación del Año por el Times londinense）。

1998年，获得 “巴克莱剧院奖” 提名奖（Nomination to “Barclay’ s Theatre Awards”）。

2000年，获得”贝诺伊斯舞蹈奖” 提名奖（Nomination to the “Benois de la Danse Awards” ）。

2000年，获得巴克莱剧院奖：在舞蹈中作出的杰出成就（Barclays Theatre Awards: Outstanding Achievement in Dance）。

2001年，获得谢灵顿年度最佳女舞者奖（Sherringtons Awards Best Female Dancer of the Year）。

2001年，获得丹麦汉斯•克里斯蒂安•安徒生基金会的形象大使（la Fundación Hans Christian Andersen de Dinamarca）。

2001年，获得评论家协会提名奖——最佳女舞者奖（Nomination to Critic’s Circle Dance Awards-Best Female Dancer）。

2002年，获得由胡安•卡洛斯国王颁发的西班牙王国部长会议——最佳艺术金奖（Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes - Consejo de Ministros del Reino de España from King Juan Carlos）。

2002年，伦敦评论家协会2001年度舞蹈奖——2001年度最佳女舞者（London's Critic's Circle Dance Awards 2001 – Sherringtons Awards- Best Female Dancer of The Year 2001）。

2004年，获得意大利波西塔诺“莱奥尼德•马辛”奖（Premio Positano "Leonid Massine"）。

2005年，获得阿斯图里亚斯亲王艺术奖（Premio Principe de Asturias a las Artes）。

2006年，获得普拉提身体健康奖：年度文化人（Premio Pilates Fitness an Wellness: Cultural person of the year）。

2007年，获得马克斯狮奖：荣誉奖（Premio Los Max Leones: Mención de Honor）

2007年，获得城马德里市演出奖（City of Madrid’s Interpretation Award）。

2008年，获得贝诺伊斯舞蹈奖（Prix Benois de la Danse）。

2008年，获得马德里自治区国际艺术勋章（Comunidad de Madrid’s International Medal of the Arts）。

2009年，获得内布里哈大学——向文化致敬——古典舞（Cultura Viva– Universidad de Nebrija – Danza Clasica）。

2010年，因为她合作和基姆•布兰德斯特鲁普编导的《戈德堡》：布兰德斯特鲁普——罗霍方案，获得劳伦斯•奥利弗的“最佳新舞蹈制作”奖（ Laurence Olivier “Best New Dance Production” award for her collaboration with choreographer Kim Brandstrup in “Goldberg: The Brandstrup-Rojo Project.”）。

2011年，获得西班牙伊莎贝娜天主教徒封号（Encomienda de Número of the Spanish Order of Isabel la Católica）。

2012年，获得约翰•肯尼迪中心表演艺术金牌（The Gold Medal for Fine Arts 2012 of the John F. Kennedy Center for Performing Arts）。

2012年，塔玛娜•罗霍荣获由（《团结报》编辑部）推荐的“2012年在舞蹈范围内的杰出人物奖”（ Tamara Rojo has been honoured with the “Outstanding Person in the category of Dance Award 2012″ by Expansion （Group Unidad Editorial））。

2013 年，获得西班牙与英国之间的纽带桑坦德银行基金会二等奖（II Premio Fundación Banco Santander a la Relaciones Hispano-Británicas）。

2014年7月4日，在格拉纳达的国际艺术节（Granada International Festival）授予塔玛娜•罗霍音乐和舞蹈荣誉奖（Tamara Rojo recibe la medalla de honor concedida por el Festival de Música y Danza de Granada el 4 de julio de 2014）。

获得胡安•卡洛斯国王大学舞蹈和表演艺术硕士学位（Licenciada en danza y master en artes escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos）。
本站提供的《吉赛尔：芭蕾之花》在线观看地址以及《吉赛尔：芭蕾之花》下载地址来源于互联网。本站并不参与录制和制作，仅提供资源引用和分享，如果本站提供《吉赛尔：芭蕾之花》资源对贵方造成了损失或侵犯了贵方权益，请及时发送邮箱给管理员，我们将在48小时之内撤销有关《吉赛尔：芭蕾之花》所有内容。