近年来，科学界和出版界与纪实频道合作，推出《没有人类的地球》末日想象。来自奥地利的格哈特大概是觉得电视太详细了，CG太假了，讨论太浅了，于是现场拍了下来，以反映内心的凄凉。起点是日本，让我们一起思考福岛——匆忙疏散后的办公室、公园、学校和商店，以及在黑暗中定格的长镜头、阅读和感受。与你在好莱坞大片中遇到的新巴洛克式破坏不同，反击实际上是自然。未来的愿景慢慢到来，文明的废墟不再追问：人类去哪儿了？相反，问：我们走了多远？

慕名而来。

没有人的文明是什么样子？很好奇。

全片由几百个等长的固定镜头构成。每个镜头超过十秒钟。开两倍速看差不多。全片没有字幕，没有解说，没有给出这些画面的时间地点的任何信息。也没有开端、发展、高潮、结局，就是一些等长的固定镜头，从第一个到最后一个，稳稳地播完。

镜头也没有特别美或者特别不同凡响。摄影用他的职业素养去寻找最好的构图就行。录音很重要，要录到干净的自然声。这也都是常规操作，并无多大难度。

这片子也太好拍了吧？

想起刚学做片子的时候，同事们都是年轻小编导，个个自觉地看片学习、交流。有些片子，看不大懂，比如一个镜头五分钟的那种。那时我们就说，大师啊，大师就是给你看一条鱼游来游去五分钟你也得看啊。

这个问题一直留在我心里，为什么大师喜欢用很长的固定镜头呢？后来渐渐有一个领悟，就是固定的长镜头，给了观众充分的时间去注意到镜头内的一切信息，更重要的是，让观众去思考和感受这段时间长度内你自己思想的流动。你的视线首先注意到最醒目的那个信息，然后到次重点，然后到一些枝节边缘信息，视线在流动，思想也被带动起来了，感受也被带动着。为什么大师让你看这么长的镜头？大师想让你的思绪能够与他拍摄时所感受到的情绪同频共振。我想《没有人的文明》的导演可能也是这么想的。

电影不是一个单向灌输的东西，它是和观众共谋的。记得伊朗导演阿巴斯说过这样的话，一部电影最终完成是在电影院中完成的，在观众的头脑中完成的。导演和观众同样重要。然而，画面留出的思考和感受空间需要观众用自己的学识素养去填满。如果我们有足够的学识，我们能够认出这些画面中的地方是哪里，它们是如何变成这副模样，哦，这是核事故造成的废墟，这是过度开发资源造成的荒漠，那么我们就知道导演讲述了一个人类过度开发利用自然，让文明高度发展，然后又被发展反噬的故事。反之，如果我们头脑中并没有这些背景知识，那么这部影片能唤起的东西就太少了。虽然阿巴斯认为，“导演越是创造性地从银幕上删减信息，观众们就越感兴趣。他们的思想被点燃了。他们甚至不需要导演。 ”但是，总也得有个度吧？像《没有人的文明》删减信息到这个程度，我觉得是有点过了。我们已经只剩茫然和无聊了，一点也没有被点燃。

一部纪录片，可以不符合一般性的创作规律吗？像这样的“创新”算是成功的还是失败的呢？以我个人的观影体验来看，算是成败了吧。

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